Jika film ini menambahkan sedikit gaya minimalis yang dibuat sendiri, film ini akan lebih berhasil sebagai studi karakter.
Seperti “Between the World and Me” oleh Kamilah Forbes, “Malcolm & Marie” oleh Sam Levinson, dan Doug Liman (Doug Liman) Seperti “Locked Down” oleh Natalie Morales, “Language Class” oleh Natalie Morales jelas merupakan produk kami era lockdown, dan premisnya sangat sesuai dengan keterbatasan teknisnya.Mark Duplas (Marc Duplas) (menulis skenario dengan Morales) berperan sebagai Adam, seorang siswa jarak jauh baru Cariño (Morales), seorang guru sekolah bahasa Spanyol di Kosta Rika.Suaminya yang kaya, Will (Desean Terry), mendaftar kursus tersebut sebagai hadiah ulang tahun.Dia dengan cepat menjalin hubungan dengan Cariño, yang menjadi lebih kuat setelah tragedi yang tidak terduga.
Aksi dalam film tersebut hampir seluruhnya dilakukan melalui serangkaian obrolan webcam, biasanya berpindah-pindah antara layar laptop dalam adegan tersebut, yang membuktikan bahwa cara akting yang menarik terutama melampaui rasa malu di awal.Selain itu, meskipun pemisahan aktor membatasi jumlah reaksi kimia yang dapat mereka ciptakan, terkadang hal ini menambah kesan orisinalitas yang mungkin tidak mereka miliki dalam film tradisional.Saat karakter melihat langsung ke kamera, mereka fokus pada momen rapuh dengan lebih jelas.Fokus pada.
Kelas bahasa juga menggunakan perspektif mereka yang terbatas untuk memperluas konflik utama mereka dengan cara yang menarik.Setelah Adam menyadari bahwa rumahnya sangat kontras dengan lingkungan Cariño yang lebih sederhana, dia perlahan-lahan mengakui bahwa dia merasa bersalah atas hak istimewa yang dimilikinya, dan panggilan video mereka memberikan informasi yang terbatas.Ini adalah cara efektif untuk menjelaskan secara efektif seberapa banyak yang dapat Anda lakukan.Memahami kehidupan satu sama lain.
Sama seperti “Paddleton” karya Alex Lehmann (Dupras juga ikut membintangi), “Language Lesson” membuktikan ketertarikannya yang kuat pada romansa Platonis.Ini adalah salah satu pengaturan hubungan yang paling sedikit diketahui dalam industri film.Kedua film tersebut memancarkan kehangatan yang sederhana, namun karakter di sini tidak terlalu istimewa, yang berarti bahwa mereka mungkin melewati ambang kesamaan dasar, tetapi hanya dapat membawa cerita sejauh ini.Meskipun terkadang ada petunjuk bahwa Cariño mungkin tampil di depan kamera, dan Adam tidak diizinkan untuk berpartisipasi dalam semua detail kehidupannya di luar lapangan, jendela bidik film mencegah ide ini dieksplorasi dengan cara apa pun yang berarti.Jika tidak ada momen atau interaksi pribadi di dunia nyata, dialog bisa menjadi terlalu ilustratif, karena dialog terpaksa mengambil sendiri sebagian besar narasi yang berat.
Selama panggilan suara sebelumnya, dia secara tidak sengaja menyalakan kamera dan memperlihatkan Adam dengan wajah memar dan mata gelap.Carinho yang malu tiba-tiba mundur dan membentuk guru yang lebih profesional bersamanya.Hubungan dan keinginan baru-baru ini untuk menjaga kehidupan pribadi mereka.Pada akhirnya, keduanya terpaksa menghadapi perbedaan satu sama lain, dan beberapa argumen terlalu jelas mengenai ketidakamanan dan stereotip yang mengancam persahabatan mereka yang berkembang.Pada masa-masa awal, ketegangan antara kelas, ras, dan gender di balik pertukaran lintas budaya ini diremehkan secara halus, jadi ketika cerita mengambil tema yang lebih intuitif, itu adalah hal yang memalukan.Pengungkapan plot terakhir mungkin juga terlalu berlebihan.Terlalu banyak.Jika film ini menambahkan sedikit gaya minimalis yang dibuat sendiri, film ini akan lebih berhasil sebagai studi karakter.
Pemeran: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplass (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Sutradara: Natalie Morales (Natalie Morales) Skenario: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Waktu rilis: 91 menit Peringkat: NR Tahun: 2021
Karakter dalam film ini penuh dengan ketakutan paradoks yang hanya bisa terjadi dalam mimpi.
“Fabian: Going the Dogs” karya Dominik Graf dimulai dengan troli lambat yang meluncur menuruni tangga menuju stasiun kereta bawah tanah Berlin yang indah.Meski siapa pun yang mengetahui materi asli film tersebut, seperti novel “The Fabians: A Moralist's Story” karya Erich Kästner yang diterbitkan pada tahun 1931, berharap cerita ini akan terjadi di dua tempat di Jerman.Antara Perang Dunia II, tapi sekarang terlihat jelas bagi kita, karena orang-orang di layar antara lain mengenakan polos dan jeans.Namun, saat kamera melewati stasiun dan berjalan ke tangga seberang, penumpang akan mengenakan pakaian sesuai waktu yang diharapkan.Kamera menaiki tangga dan akhirnya menempatkan kita di zona senja Republik Weimar – atau setidaknya ketika Graf secara sadar melakukan simulasi yang tidak lengkap.
Tanda-tanda lain menunjukkan bahwa mulai dari jalanan beton hitam hingga pemandangan stolpersteine yang terlihat jelas, kita semua berada pada momen tersebut, dengan batu sandungan dari kuningan yang dipasang di trotoar untuk memperingati para korban Holocaust.Tesla karya Michael Almereyda mengenang bahwa pendekatan mirip teleskop terhadap novel sejarah ini menekankan posisi kita sehubungan dengan peristiwa yang diamati.Namun, metode Graff dapat menolak perangkat keterasingan yang terlalu merangsang, seperti narator yang meremehkan entri Google di ujung jarinya.Selain itu, estetika main-main yang gila dan parah yang digunakan oleh para pembuat film sesuai dengan temanya, yaitu masyarakat kacau di Republik Weimar yang berumur pendek.Gejolak dan kegelisahan yang meluas di Republik Weimar setidaknya telah melahirkan sebagian besar seni dan kehidupan di Berlin.Eksperimen-eksperimen gila, yang sebelumnya diredam oleh negara Jerman yang tergelincir ke dalam fasisme.
Setelah lensa pelacakan yang lambat dan metodis terbuka, Fabian mengeluarkan serangkaian gambar, bergantian dengan cepat antara film berspesifikasi rendah yang berbintik dan video digital yang pudar.Kami diperkenalkan dengan Jakob Fabian (Tom Schilling), seorang veteran yang terkejut dengan gelar di bidang sastra, dan di malam yang bising, dia siap untuk mengambil pekerjaan sebagai copywriter iklan.Fabian pulang ke rumah bersama seorang wanita yang lebih tua (Meret Becker), hanya untuk mengetahui bahwa dia perlu menandatangani kontrak dengan suaminya untuk tidur dengannya, dan bahkan mungkin berhak atas kompensasi.Bosan dengan perpaduan sinis antara pengabaian bisnis dan prosedur resmi, yang menjadi dasar pengalihan kehidupan malam Berlin, dia melarikan diri kembali ke malam hari.
Di seluruh dunia, Fabian tidak dapat mengatasi semangat zaman, dan penolakan putus asa terhadap hubungan antarmanusia menentukan jalan hidup setiap orang yang ditemuinya.Seorang kolega yang tidak kompeten mencuri idenya tentang kampanye periklanan, dan akibatnya dia kehilangan pekerjaan.Segera setelah itu, dia bertemu dan jatuh cinta dengan aktris Cornelia (Saskia Rosendahl) yang dia temui, dan yang terakhir kebetulan tinggal di gedungnya.Fabian terpaksa menerimanya sebagai simpanan pembuat film untuk mendapatkan pijakan di film tersebut.
Secara keseluruhan, cerita tentang ketidakmampuan anak muda menghadapi perilaku seksual kekasihnya secara emosional adalah cerita yang asing.Namun Graf berhasil membuat ilusi ini hidup dengan menjaga jarak dari Fabian, dengan narasi sulih suara yang dibuat-buat dan berwibawa (bergantian antara suara laki-laki dan perempuan).Meskipun, atau mungkin karena kami dievakuasi dari pasangan tersebut, pacaran mereka menjadi satu-satunya hal di dunia yang dapat memelihara seekor anjing.Ditandai dengan tipe anak muda yang bodoh dan menarik, mereka langsung terbuka satu sama lain, bersekongkol untuk menghindari tuan tanah, kaum hippies di sebuah danau di luar Berlin, dan secara spontan menampilkan tarian rakyat larut malam di antara para penggemar ketulusan Fabian dan Cornelia Romance. menerobos ironi tragis dari narasi sulih suara.
Bangsawan Albrecht Schuch, rekan proyek Fabian, mewakili pengecualian terhadap cemoohan jahat masyarakat secara keseluruhan.Labude sangat cemas dengan tesis pasca doktoralnya.Ia juga seorang sosial demokrat yang aktif dan penggagas prinsip rasionalitas dan keadilan.Dengan cita-citanya, orang ini, seperti para penumpang yang menunggu di peron kereta di awal film, tampak terdiam untuk sementara waktu.Pemikirannya tidak disesuaikan dengan perkembangan zaman.Ini mungkin alasan mengapa Fabian tampak lebih putus asa.Selalu ucapkan kata terakhir dalam percakapan mereka.Pada satu titik, ketika Fabian hanya untuk observasi dan bukan untuk pembelaan dirinya sendiri, Labude bertanya: “Apa yang bisa membantu?”Orang yang kalah dari Fabian menjawab: “Siapa yang akan ditolong?”Lapisan bayangan.
Pada akhirnya, baik agitasi politik sosialis Labude yang sembrono maupun sikap menulis jarak jauh Fabian ditelan oleh tren sejarah.Meskipun buku Kästner diterbitkan kurang dari dua tahun sebelum Nazi berkuasa, buku tersebut menyampaikan firasat bahwa Republik Weimar akan segera berakhir, tetapi tidak memahami apa yang akan terjadi, tetapi kami dan film tersebut mewarisi detail yang mengerikan ini, sebagai bagian dari Nazi.sejarah dunia.Buku satir kelam karya Kästner ini membuat orang menatap masyarakat tempat penulisnya tinggal.Film ini menggunakan kecemerlangan gambar-gambarnya, ruang dan waktu yang kacau, serta logika mimpi komik-komik yang aneh, mengingatkan kita pada mimpi buruk masa lalu.Karakternya penuh dengan ketakutan yang kontradiktif, yang hanya bisa terjadi dalam mimpi-ketakutan akan bencana besar tidak bisa dihindari karena sudah terjadi.
Pemeran: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa Gun (Eva Medusa Gühne) Sutradara: Dominique Graff Skenario: Dominique Graff, Konstantin Ribb Waktu rilis: 178 menit: NR Tahun: 2021
Berbeda dengan Malcom & Marie, debut penyutradaraan panjang Daniel Brühl terbukti benar-benar membentuk dirinya sendiri.
Di sebelahnya adalah peran Daniel Brühl sebagai aktor di pasar film global dan kemewahan yang menyertainya, ditambah dengan narasi pembalasan yang ditekan yang terlihat seperti Sam Levinson di permukaan (Sam Levinson) “Malcolm & Marie”.Namun ketika memanipulasi film tersebut untuk memverifikasi hak agensi penulis skenario dan sutradara di layar, debut sutradara panjang Bruhl terbukti menjadi sindiran yang dibuat sendiri.Brühl tidak akan menuruti kerendahan hati palsu dalam banyak film satir Hollywood;sebenarnya, “sebelah” adalah sindiran kejam dari bentuk keterlibatan ini, di mana bintang film, dan bahkan orang biasa, terlibat dalam politik. Saat mengoreksi bromida saya, saya menjalani kehidupan yang saya sukai, menutup mata terhadap lingkungan sekitar , terutama banyak orang semi-Yahudi yang mampu membayar.Rumitnya mewujudkan kelangsungan hidup para pelayan kelas menengah dan atas.
Bruhl berperan sebagai bintang film Daniel (Daniel), dia mirip dengannya dalam semua aspek.Seperti Brühl, Daniel menikmati hak istimewa di Cologne dan telah membuat kemajuan besar dalam bisnis pertunjukan.Pada awal Next Door, Daniel bersiap untuk mengikuti audisi di apartemen mewahnya di Berlin untuk memainkan peran dalam blockbuster rahasia, yang mengingatkannya pada perannya dalam Captain America: Civil War “Dalam peran tersebut.Jadi, singkatnya, kita tergoda untuk berpikir bahwa film ini akan menjadi potongan fiksi dadakan dari kehidupan Brühl, yang mungkin bergantung pada audisi besar hingga hambatan muncul.Daniel berhenti di bar menuju bandara dan ditinggali oleh Bruno biasa (Peter Kus).Sebaliknya, orang-orang ini melakukan penelitian yang dramatis: Daniel berpakaian rapi, menyelesaikan olahraga pagi dan kebiasaan makan yang bijaksana, sementara Bruno lebih tua, kikuk, dan tampaknya terbiasa makan.Sarapan dan bir yang lebih kaya.Namun, tatapan mata Bruno tidak lembut, karena sejak pertama kali muncul di film tersebut, pria ini telah memancarkan kebijaksanaan dan amarah yang asam.
Saat orang bergumul dengan kemauan, naskah Daniel Kehlmann secara halus menunjukkan kesetiaan kita.Daniel adalah seorang idiot rendah hati yang mendapat pukulan sekecil apa pun dalam film tersebut.Suatu kali, dia mengatakan kepada pemilik bar bahwa dia senang karena dia tidak meminum kopi kental karena pahit dan dapat menyebabkan serangan jantung.Sikap ini adalah pemikirannya yang rendah hati, padahal orang yang benar-benar tergabung dalam bar itu mungkin tidak perlu memikirkan konsep kerendahan hati.Ada juga lelucon licik yang awalnya lucu, kemudian menjadi ancaman.Dalam hal ini, orang-orang (mulai dari pemilik bar hingga penggemarnya) memasuki lingkungan sekitar bar tanpa perhatian nyata dari Daniel, yang secara singkat dimanifestasikan Dia buta terhadap kaum proletar hingga kaum proletar memaksakan penilaian.
Namun, Bruno jelas bukan pahlawan kelas pekerja yang diusulkan untuk konsumsi khotbah kaya dengan mudah.Pria itu sangat tidak bahagia, mengarahkan dengan getir, dan dengan caranya sendiri, dia sama berkualitasnya dengan Daniel, terbukti dari cara dia menyisipkan dirinya di pagi hari Daniel, bersikeras kepada aktor tersebut bahwa filmnya jelek, dan Secara pribadi menghinanya.Daniel mengatakan kepada Bruno bahwa pandangannya tidak relevan karena menurut kami pernyataan seperti itu merupakan bagian dari pembelaan terhadap tokoh masyarakat.
Kedua karakter ini biasanya tidak disukai, meskipun keduanya sangat menarik dan berhubungan satu sama lain, dan bersama-sama mereka menunjukkan kecemburuan dan kebencian kita terhadap elit sosial, yang membuat “Next Door” memiliki kualitas yang mencemaskan, dan bahkan mungkin seperti ini. ., Dan percakapan antara Daniel dan Bruno berlangsung tenang dan agresif hanya dalam arti pasif.Pada masa-masa awal, sudah jelas bahwa Daniel tidak akan meninggalkan ambang batas ini, dan bahkan mungkin tidak ingin berada pada tingkat bawah sadar, karena laki-laki menggunakan satu sama lain untuk mengusir setan budaya mereka.Mereka menemukan bahwa rasa jijik satu sama lain disertai.Dalam hal ini, film ini mengingatkan pada banyak film thriller Hitchcock, terutama “Stranger on the Train,” yang juga menampilkan agen kacau bernama Bruno.
Naskahnya menggoda berbagai penjelasan Bruno untuk Daniel, alasan paling jelas adalah kebencian Bruno terhadap ketegangan beberapa hari sebelum reunifikasi Jerman.Bruno awalnya mengaku bersimpati dengan Stasi, mengingat krisis keuangan di Jerman Timur dibandingkan Jerman Barat, kesenjangan sosial antara Stasi dan Daniel dan Bruno sejajar.Namun ide ini belum pernah diteliti secara mendalam, dan justru ada sebagai hiasan jendela untuk adegan pelacak.Namun, Brühl ingin menghormati kualitas kehidupan sehari-hari, terutama cara pria menikmati kemewahan dalam kekecewaan, dan disalahartikan sebagai hal yang terlalu dini, dan dia tidak pernah sepenuhnya mengabdikan dirinya untuk menggali mekanisme genre.Bayangkan orang asing di kereta, tidak melepaskan perlengkapannya dengan gembira.
Di paruh kedua Next Door, tujuan-tujuan yang longgar dan kurang dimanfaatkan terus menumpuk, akhirnya mencapai akhir yang secara sadar tidak lengkap.Anugerah tercela yang diterima orang-orang ini di akhir film menyatukan mereka dalam lingkungan yang terpencil, dan membuat mereka bersatu melintasi batasan sosial yang sangat besar.Ini menunjukkan titik balik, bukan kesimpulan, yang membuat kita merasa lebih baik.Film pasangan abnormal yang tidak akan pernah menjadi kenyataan sudah siap.Misteri yang tak bisa dijelaskan ini memang sejalan dengan desain filmnya, mengakui adanya kesenjangan yang seringkali mempengaruhi kehidupan kita, biasanya tanpa komentar atau katarsis.Dalam kasus “Next Door,” kesimpulan seperti itu lebih valid secara teoritis dan tampaknya menjadi strategi keluar bagi para pembuat film yang belum sepenuhnya memikirkan akhir cerita.
Pemeran: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann ), Vicky Krieps (Vicky Krieps) Sutradara: Daniel Brewer (penulis skenario): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) Waktu rilis: 94 menit Peringkat: NR Tahun: 2021
Film ini mengisyaratkan perpaduan film Eco Doctor dan Acid Western, dan perbedaan antara genre yang berbeda ini menimbulkan suasana ketegangan yang misterius.
”A Shape of Things Come” oleh Lisa Malloy dan Monaco (JP Sniadecki) mengisyaratkan perpaduan film dokumenter ekologi dan asam barat yang terpencil, dan perbedaan antara genre-genre ini Menyebabkan ketegangan yang misterius.Kadang-kadang, Sundog, pertapa berjanggut panjang yang menjadi pusat film, seperti seorang hippie yang menghibur, minum bir, menari di bar lokal, membaca novel, dan bersenang-senang dengan berbagai hewan di ekosistem peternakan sementara. Gurun Sonoran dekat perbatasan Meksiko.Di tempat lain, dia tampak bergigi, mengarahkan senapan berkekuatan tinggi ke menara pengawas, berpatroli di mobil Patroli Perbatasan dengan menghina, dan mengamuk sendiri.Anda mungkin menemukan diri Anda terpecah, entah menonton film untuk merayakan kemandirian seseorang, di era ini kita sangat bergantung pada Grid, atau khawatir bahwa dia adalah orang aneh yang merasa benar sendiri dan mengekspresikan ketidakpuasannya dengan caranya sendiri. eksepsionalisme sosial.Bagi Sundog, ini jalan atau jalan rayanya.
Bentuk masa depan sebagian besar terbenam dalam kehidupan sehari-hari Sundog.Film ini mengingatkan orang-orang betapa menariknya garis besar berbagai proses ketika para seniman mempunyai rasa percaya diri untuk mengamati subjeknya namun tidak tertarik (dalam hal ini, mulai dari perburuan dan penyembelihan hewan oleh Sundog hingga pengambilan kodok di tengah racun malam) .Biarkan mereka memenuhi narasi yang ditentukan.Kesediaan untuk meninggalkan narasi tradisional ini bertepatan dengan sikap Sundog yang menghindari masyarakat tradisional.Kehidupan Sundog seolah bebas dari kegaduhan, mulai dari kerasnya iklan hingga wacana politik yang terpolarisasi, tanpa terkecuali.Salah satu adegan paling seru dalam film tersebut adalah ia hanya mandi di bathtub luar ruangan, mendengarkan suara-suara alam, serta menikmati momen refleksi dan kenyamanan.Ketika dia tenggelam ke dalam air, dia seperti kembali ke rahim.
Ekspektasi tertentu akan kekerasan, ditambah dengan ambiguitas lingkungan kreatif film, menghalangi “The Shape of Things” menjadi perayaan yang lembut dan indah, menjalani hidupnya dengan caranya sendiri.Fotografi Malloy dan Sniadecki yang goyah memancarkan tekstur neurotik yang menakjubkan, mengingatkan pada lukisan pemandangan Vincent van Gogh.Pada gambar awal, Sundog dibidik miring saat berjalan di antara berbagai tanaman, menunjukkan sapuan kuas yang gila dan mencerminkan ruang kepala Sundog yang gelisah.Film ini juga menggunakan simbol-simbol yang lebih jelas, seperti gambar pertanda dari pesawat di atas kepala (pembawa pesan Sundog tentang korupsi dan polusi di dunia) dan gambar firasat dari ular berbisa, yang mungkin juga merupakan interpretasi suhu dari rasa frustrasi Sundog yang semakin meningkat..Digunakan bersama dengan program pemantauan Broder Patrol.Momen-momen gila seperti itu, terutama dalam adegan di mana Sundog seolah-olah melakukan kejahatan serius, membuat kita bertanya-tanya apakah kita benar-benar menonton film dokumenter atau lebih dekat dengan film thriller eksperimental.
Dalam “The Form of Things in the Future” berdurasi 77 menit, Malloy dan Sniadecki mengajak penonton membaca berbagai makna yang dalam dan meresahkan dalam judul filmnya.Ini mungkin mengisyaratkan perkembangan gila Sundog, atau kegilaan dunia logam dan plastik yang kita bangun hampir berdasarkan warisan alam, atau keduanya.Dalam situasi yang agak meresahkan ini, Anda mungkin merasa bahwa Sundog akan menyerah pada mesin modern perusahaan, karena kemarahannya yang dapat dimengerti mungkin melemahkan kemampuannya untuk menikmati tempat perlindungan kecil yang luar biasa, yaitu Dia berjuang di tanah toleransi..
Sutradara: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Rilis: Film Belalang Waktu rilis: 77 menit Peringkat: Tahun Belum Diputuskan: 2020
Film ini akan hadir dan hadir sebagai ekspresi kepercayaan tak terkekang terhadap kemanusiaan kita bersama.
“Raya and the Last Dragon” karya Don Hall dan Carlos López Estrada (Raya and the Last Dragon) menghadirkan Disney dan acara hiburan Disney terkini lainnya. Misalnya, Moana diperkaya dan ditingkatkan dengan jelas.Mereka memiliki pemikiran yang matang, beberapa elemen plot yang luas, dan berkomitmen untuk menampilkan beragam budaya dan avatar Asia di layar: The Last Chizong.Tentu saja, meskipun serial Nickelodeon mengambil tradisi Asia Timur, film ini dengan hati-hati memasukkan unsur-unsur dari negara-negara Asia Tenggara (termasuk Vietnam, Kamboja, dan Laos).
Namun, dalam konstruksi dunia yang luas dan keragaman estetika, Raya dan “The Last Dragon” jelas mengingatkan kita pada pengalaman menonton film “Star Wars”.Perjalanan Raya (Kelly Marie Tran) dari daratan ke daratan—dari pasar terapung di Talon hingga istana marmer Tabut—memiliki ritual, palet, dan keunikan tersendiri (misalnya di Talon, sang seniman berdandan seperti sayang manis).Adele Lim (orang kaya gila di Asia) dan naskah dramawan Qui Nguyen, tanpa mengorbankan momentum kisah legendaris sang protagonis, dengan memukau mengungkap mitos dunia fantasi yang terus berkembang.
Di awal film, Kumandra adalah kerajaan hancur yang dihancurkan oleh perebutan kekerasan antara lima negara isolasionis dan dihantui oleh Druun, monster mirip kabut yang akan membawa ribuan warganya berubah menjadi batu.Enam tahun setelah ayahnya (Daniel Dae Kim) menderita momok ini, Raya berupaya membangun kembali permata ajaib yang hancur dan menjadikan seseorang yang pernah menyelamatkan Kumandra dan mengasingkan Druun) Naga legendaris dibangkitkan.
Jika plot semacam ini berkembang dengan stabilitas dan prediktabilitas video game (di setiap negara), Raya akan mendapatkan permata lain dan merekrut anggota untuk tim petualang kotornya, pemandangan indah dan evolusi Raya akan menghindari pengulangan.Yang terpenting, Raya memiliki masalah kepercayaan: kepercayaan salahnya terhadap “kutu buku Naga” Gemma Chan (Gemma Chan) yang bertetangga ketika dia masih mudalah yang menyebabkan kehancuran permata dan pelepasan Druun.Setiap teman baru Raya memaksanya untuk menghadapi ketakutannya akan kehilangan kepercayaan, dan film ini adalah cerminan yang baik dari setan perempuan di bidang geopolitik, dan kelima negara menolak untuk menyatukan ancaman yang mereka hadapi.
Sebagai penyelamat Raya, si naga air Sisu, Awkwafina memberikan penampilan suara adegan yang unik dan dicuri, yang pasti mengingatkan kita pada Robin Williams dari Aladdin Disney.) Penyihir.Dengan latar belakang epik fantasi dataran tinggi, Awkwafina berbicara dengan cepat dan mencela diri sendiri.Dia akrab dengan peran komedi masa lalunya.Tampaknya dia adalah sosok dunia lain dan kontemporer dalam lanskap yang menakjubkan.Dalam tradisi besar Disney, teman-teman baik berlimpah di Raya dan Last Dragon, seperti beberapa serangga dari pil dan beberapa Alan Tudyk dari Amadelo., Memainkan peran sebagai hewan peliharaan dan transportasi pada saat yang sama, serta Kapten Boun (Izaac Wang), seorang juru masak dan kapten anak-anak, keluarganya dilemparkan ke Druen.
Meskipun Raya adalah pahlawan wanita pemberani dan mulia, dia memiliki kepercayaan diri yang mengagumkan pada kecerdasan dan kekuatannya, namun keterkejutan Namari karena mengkhianatinya meninggalkan sisa rasa yang tak tergoyahkan, yang terkadang membuatnya bertindak impulsif dengan kemarahan atau balas dendam.Hantu gadis yang marah membawa bahaya tertentu dalam pertempuran yang berlarut-larut ini, yang tampaknya melampaui tarif Disney yang biasanya.Melalui pertarungan bela diri yang biasa ia lakukan dengan Namaari, atau pertarungan dengan senjata dan pertarungan jarak dekat, koreografinya yang sengit menunjukkan bahwa kedua remaja putri ini sama-sama mematikan dan berbahaya satu sama lain.Bagi Raya, kesembronoan yang menyegarkan didasari oleh gejolak batin Ratu Arendelle yang membeku, Ratu Elsa, yang meminta penonton menerima ketidaksempurnaan sang pahlawan, meski terkadang merasa takut dalam aksinya.Konflik kekerasan ini bukan satu-satunya elemen dalam film yang bertahan dalam kegelapan: ketika Raya dan Sisu bertemu Tong (Benedict Wong) yang sedang berdiri, sendirian dalam keadaan hancur, pandangan Raya tertuju pada tempat tidur bayi yang kosong di sudut. , Hilangnya pencahayaan tanpa sepatah kata pun terlalu menyakitkan untuk dibicarakan.
Raya dan naga terakhir menghindari akhir yang lebih gelap dan pahit, sehingga mereka dapat dengan mudah keluar dari kesulitan: di adegan terakhir, kematian dan keputusasaan tanpa dasar menjadi mudah dibalik.Namun, penonton muda ini mungkin tidak memerlukan film Disney untuk memberi tahu mereka bahwa, seperti Druun yang dijelaskan oleh Sisu, “wabah yang berasal dari ketidakharmonisan manusia” akan menyebabkan kerugian yang berkepanjangan.Dalam istilah yang digambarkan dengan indah, film ini menggunakan lokasi pendaratan sebagai perayaan harapan, menunjukkan seperti apa kepercayaan tanpa batas terhadap kemanusiaan kita.
Pemeran: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Sutradara: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (penulis skenario), Adele Lim Rilis: Walt Disney Studios Motion Pictures waktu rilis: 107 menit Peringkat: PG Tahun: 2021
Film ini gagal memahami secara efektif bagaimana kehidupan dan pengalaman kerja protagonisnya memengaruhi kehidupannya sebagai pribadi dan seniman.
Berdasarkan memoar Joanna Rakoff dengan nama yang sama, "My Salinger Year" karya penulis dan sutradara Philippe Falardeau yang berlatar tahun 1990-an mengambil jalan yang bobrok, mengikuti dua Joanna (Margaret Querley), di masa remajanya, mencoba memulai karir menulisnya dan berharap dia akan menonjol dari pekerjaannya saat ini sebagai sekretaris Lembaga Sastra New York.Karyanya adalah sebuah kerutan yang membedakan adaptasi ini dari banyak film lain yang penulis ambisius coba adaptasi di kota-kota besar, karena bos Joanna, Margaret (Sigourney Weaver) mewakili Dengan penulis penyendiri JD Salinger dari The Catcher in the Rye, wanita muda ini menyadari ilusi umum tentang kontak dekat dengan pahlawan sastra.Namun, ini juga berarti bahwa film tersebut penuh dengan referensi modis tentang karya sastra dan karakter yang rusak, dan keakraban ini dengan cepat menjadi biasa-biasa saja.
Plot sepanjang cerita menguraikan kiprah Joanna di agensi fotografi, kehidupan pribadinya, dan plot perjuangannya menjadi seorang penulis, dijalin dengan setengah hati, seolah-olah sedang menonton dua film berbeda.Meski Joanna merupakan salah satu misteri paling melegenda di dunia sastra, Joanna meyakini karyanya hanyalah batu loncatan menuju kariernya, dan ambivalensi tersebut sepertinya sudah hilang dalam penceritaan Falado.
Karena “My Salinger Anniversary” gagal memahami secara efektif bagaimana kehidupan dan pengalaman kerjanya memengaruhi kehidupannya sebagai pribadi dan artis, Joanna merasa hampa.Kecuali saat dia mengatakan dia menerbitkan dua puisi, kami hampir tidak tahu apa-apa tentang penulisan dan prosesnya.Dalam hal ini, pacarnya yang narsis, Don (Douglas Booth), sedang menulis novel ini, yang menarik banyak perhatian Falado, yang agak tidak masuk akal.arah.
Setidaknya ada beberapa momen menarik yang membuat tahun-tahun Salinger saya aktif, tidak lebih dari pengakuan para fanatik gandum hitam di antara para penjaga.Di lembaga sastra, tugas Joanna adalah menjawab takhayul Salinger dengan jawaban yang ditulis terlebih dahulu secara impersonal beberapa dekade lalu.Saat para penggemar melihat ke arah kamera sambil membaca surat tersebut, film tersebut secara implisit menceritakan bahwa jejak sebuah karya besar menarik semua jenis pembaca, dan pada saat yang sama sepertinya ditulis untuk satu pembaca.Menurut kebijakan perusahaan, yang lebih mengerikan lagi adalah ketika Joanna memotong surat dari seorang penggemar segera setelah menyelesaikan balasannya.
Namun kefasihan awal tentang sudut pandang ini berubah menjadi kecanggungan, ketika Joanna mulai membayangkan bahwa penggemar tertentu (Theodore Pellerin) adalah hati nurani khayalan, dan Falado menggunakan karakter ini untuk mengekspresikan berbagai ekspresi.Subteks dari adegan tersebut.Kemunculan perangkat plot semacam ini dalam narasi yang biasa-biasa saja secara tidak sengaja mengingatkan saya pada cerita sebelumnya di “Tahun Saling Saya”, ketika Joanna adalah seorang nakal dan menanggapi seorang pendukung dengan kata-katanya sendiri Surat dari.Joanna menyuruh seorang siswa sekolah menengah untuk mengambil inspirasi dari Holden Caulfield dan berpikir sendiri.Sulit untuk tidak berpikir bahwa film itu sendiri seharusnya mendengarkan nasihatnya.
Pemeran: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin ), Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Sutradara: Philippe Falardeau Skenario: Philippe Falardeau Rilis: Festival Film IFC Waktu Pemutaran: Rating 101 Menit : Tahun R: 2020
Perbedaan antara film dan berita biasa, serta intervensinya dalam kenyataan, adalah perbedaan waktunya.
Seperti yang kita ketahui dari komedi slapstick, lalat di dinding dapat mengubah adegan apa pun menjadi gulungan koran, perabotan menjadi toko pandai besi, dan pusaran semrawut polisi khusus yang semrawut memikat orang-orang yang sombong.Film dokumenter yang terbang di dinding juga membawa risiko serupa.Mengingat bagaimana perilaku mengamati selalu mengubah apa yang diamati, pembuat film harus selalu memilih objektivitas posisi yang terkait dengan subjeknya-jika subjeknya bersifat politis, hal ini akan menimbulkan konsekuensi yang rumit.
Beberapa perekam menerima kontradiksi ini dan mencatat intervensi mereka sebagai bagian dari realitas yang mereka rekam.Misalnya Joshua Oppenheimer (Joshua Oppenheimer) dalam “Killing Act” mengajak para pelaku pembunuhan massal di Indonesia pada tahun 1965-66 membangun kembali “heroisme” kejam di hadapan dunia bawah.kamera.Sekilas, Jill Li, pembuat film pertama, memilih metode yang kurang praktis yaitu “Lost Course”, di mana ia merekam sebuah adegan di Wukan, sebuah desa nelayan Tiongkok di Provinsi Guangdong.Protes Polandia menyebabkan kegagalan eksperimen demokrasi.
Di bagian pertama film “Protest”, ketika penduduk desa Wu bereaksi terhadap penjualan tanah publik oleh pejabat pemerintah yang korup, melakukan demonstrasi besar-besaran dan petisi kolektif, dan didukung oleh pemogokan umum, kamera Li jatuh ke bagian terdalam. dari tindakan tersebut..Dengan maraknya gerakan tersebut, film ini berfokus pada inti dari beberapa aktivis yang tampaknya memiliki niat terbaik dan bertekad untuk menjadi lembaga negara satu partai di Tiongkok.Pada akhirnya, protes memaksa pemerintah untuk menyetujui permintaan penduduk desa untuk mengadakan pemilihan umum yang bebas, dan para pemimpin gerakan tersebut dilarikan ke komite desa.
Bagian kedua “Setelah Protes” akan dibuka satu tahun setelah pemilu.Komite desa yang baru terjerumus ke dalam birokrasi dan tidak berdaya serta gagal memulihkan lahan di Wukan.Pada saat yang sama, pemerintahan di tingkat yang lebih tinggi telah memilih pemimpin mereka, sehingga menimbulkan kesenjangan antara mereka dan para pemilih.Seiring berlalunya waktu, ketika penduduk desa mengundurkan diri karena kemunduran Wukan yang lambat dan tak terelakkan, kekecewaan mereka pun semakin berkurang.
Kini setelah tidak banyak protes, hal ini membuka ruang bagi lentera liris merah putih yang bersinar di genangan air hujan, atau ngengat dibakar zippo dengan kejam untuk menunjukkan ritme kehidupan sehari-hari dan kembali ke Wukan.Namun demikian, ini masih merupakan pengecualian terhadap aturan bahwa dia tidak mengganggu kamera.Aturan kamera hanya menyajikan situasi ketika adegan itu terjadi, dan pembuat film tidak pernah campur tangan dalam politiknya sendiri atau melakukan penilaian terhadap penduduk desa (yang mungkin menjelaskan alasan Li mengizinkan pengambilan gambar film).Pertama).Sepanjang proses tersebut, seseorang merasa bahwa dia memupuk kepercayaannya.Mereka terbiasa dengan keberadaan kamera dan seolah-olah berbicara langsung kepada orang-orang di belakang mereka, bukan kepada penonton khayalan, dan bahkan mengambil risiko dengan mengungkapkan detail sensitif.
Pada klimaks gerakan tersebut, kru film dan jurnalis lain muncul di pinggiran, namun ketika keadaan sudah tenang, yang tersisa hanyalah kamera Li, yang menyelidiki kekacauan sehari-hari dalam parade dan tontonan pemilu.Perbedaan antara proyek Li dan berita biasa adalah intervensinya dalam kenyataan, yaitu perbedaan waktu.Sementara itu, Robin Li menghabiskan enam tahun (dari 2011 hingga 2017) berjuang untuk syuting Wukan, dan mungkin yang lebih penting, konsekuensinya, yang tampaknya tidak relevan, tetapi ini adalah dedikasi untuk film yang disematkan, ditambah dengan waktu tayang tiga jam, ini memberi kursus kekuatan kerugian.
Film ini telah menghabiskan banyak waktu, tidak hanya membahas perjuangan Wu Kan sebagai proses politik Tiongkok pada tingkat mikro, tetapi juga melakukan studi karakter terhadap orang-orang terkait.Bahkan ketika semangat dan kepolosan mereka, bahkan ketika mereka menyerah untuk berjuang, saling mengutuk atau secara membabi buta mengejar prestasi masa lalu ketika gerakan politik sedang stagnan, lensa Li tetap bersimpati dengan kuat.Karena politiknya hanya dapat dilihat melalui simpati ini, ia membiarkan penonton belajar darinya dan menjelaskan situasinya.Adalah umum bagi seseorang untuk menjadi politisi, namun “Jalan yang Hilang” mengingatkan orang bahwa politisi juga adalah seorang individu.
Jika serial “SpongeBob SquarePants” akhirnya dibuka, sepertinya yang paling mengecewakan penontonnya adalah penontonnya.
“Siapa yang akan berlayar untuk petualangan lain yang akan menghasilkan uang bagi saya?”Pada awal “SpongeBob SquarePants Movie: Sponge is Running”, ia diteriakkan sebagai bos Krabby Patty, Crabs (Clancy Brown).) Saat saya menangis.Squidward (Rodger Bumpass), karyawan Mr. Crabs yang paling tegang, memutar matanya sebelum meninggalkan restoran cepat saji bawah air.Dihadapkan dengan film tentara bayaran yang sinis seperti ini, sulit untuk tidak bersimpati pada Squidward, karena film fitur ketiga berdasarkan serial animasi kesayangan Nick Layton tampaknya terutama ditujukan untuk menarik orang dewasa, dengan bintang-bintang yang dapat diidentifikasi muncul dalam bantuan live-action., Dan film ikonik.Peran bahari.
Ketika Raja Poseidon (Matt Berry) yang sia-sia menculik siput laut kesayangan SpongeBob (Tom Kenny), Gary (juga Kenny) untuk menggunakan lendirnya untuk perawatan kulit, SpongeBob dan Patrick (Bill) Fagerbakke) berangkat untuk menyelamatkannya dari kehilangan. kota Atlantic City, yang merupakan “kotoran kebobrokan moral yang mengerikan dan terkenal.”Penggemar SpongeBob SquarePants akan tahu betapa Gary sangat berarti bagi pemiliknya, dan di perkemahan musim panas, pesta pasangan itu lucu dan serius jika dipikir-pikir.Namun, “spons yang melarikan diri” terkadang tidak sadarkan diri dan tidak mampu berkonsentrasi pada tugas.Di Kota Hilang Atlantic City, bahkan ada waktu perjudian yang panjang, di mana SpongeBob SquarePants dan Patrick menyadari bahwa mereka tidak bisa selalu fokus pada hal itu.
Serial TV SpongeBob selalu menyukai momen acak, dan Sponge on Run juga tidak kekurangan keanehan yang tidak berbahaya, seperti yang dijelaskan Patrick dengan keseriusan yang menggelikan saat memperkenalkan dirinya: “Nama saya ada di Celtics.Artinya pemanggang roti.”Namun logika kikuk ini muncul paling efektif dalam ciri-ciri masa lalu SpongeBob, yang merupakan kumpulan ciri-ciri karakter yang lucu dan istimewa.Di sini, bercerita itu sendiri tidak masuk akal.
Begitu Snoop Dogg dan Keanu Reeves muncul dalam rangkaian mimpi yang panjang dan tak berdaya, itu adalah gangguan, bukan khayalan;dalam urutan mimpi, tumbleweed yang terbakar dan wajah yang terakhir ada di dalamnya., Tantang SpongeBob dan Patrick untuk membebaskan tim tari hip-hop karnivora.Bajak laut zombie dari sedan Diablo (Danny Trejo).Namun, ketidakjelasan bukan berarti tidak ada tujuan, karena penampilan tamu selebriti sepertinya hanya untuk tujuan pemasaran.Kamp Koral, prekuel serial TV ini, dirilis dengan film ini, dan dalam setengah jam terakhir, meninggalkan serangkaian plot dan mengadopsi serangkaian rencana kembali ke perkemahan musim panas, ini tampaknya menjadi bagian dari petualangan yang menguntungkan .
SpongeBob SquarePants selalu menjadi hal yang paling aneh dan menakjubkan karena memungkinkan anak-anak melihat sekilas kehidupan laut sebagai orang dewasa.Sebaliknya, “SpongeBob SquarePants” meninggalkan ikon pangsit hambar dalam serial tersebut dan meminta penonton untuk tumbuh dewasa jika mereka ingin mengikutinya (misalnya, festival vulgar menyebutkan “orang mengantuk”. Muntah di malam hari”).
Hanya sedikit Sponge on the Run yang dapat menemukan titik manis klasik, melihat anak-anak mampu memahami humor yang kompleks sambil tetap membiarkan mereka membicarakannya dalam lelucon bodoh.Pencitraan merek naratif bergaya estafet dari serial ini terkadang ditampilkan secara efektif di sini, misalnya saat Patrick dan SpongeBob melihat sekilas adegan beralih ke "jendela waktu yang sama", dan saat mereka berdebat tentang apakah petualangan mereka akan menjadi lebih seru. .Waktu seperti film teman atau perjalanan pahlawan.Namun, pasangan tersebut mungkin kecewa mengetahui bahwa pencarian mereka yang terputus-putus dan membosankan tidak mengikuti struktur yang memuaskan.Jika serial “SpongeBob SquarePants” akhirnya dibuka, sepertinya yang paling mengecewakan penontonnya adalah penontonnya.
Pemeran: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Tully ( Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts Sutradara: Tim Hill Skenario : Tim Hill Rilis: Paramount + Waktu rilis: 91 menit Peringkat: PG Tahun: 2021
Film-film Anthony dan Joe Russo tidak pernah bisa lepas dari kekosongan peran Cherry.
Tom Holland menghadirkan tampilan kurus dan lapar di awal “Cherry” karya Anthony dan Joe Russo, di mana kita melihat karakter dengan nama yang sama dengan Cara luar biasa merampok bank dengan setengah aset.Pemuda tersebut tidak memiliki rencana dan tidak tahu apa-apa tentang konsekuensinya, sebagian karena dia adalah seorang pecandu opioid.Namun, seperti yang terungkap dalam adaptasi novel semi-otobiografi Nico Walker tahun 2018 yang terkenal, kombinasi ketidaktahuan dan kombinasi Lu mendorong perkembangannya, dan bahkan menjadi kecanduan di Irak.Sebelum jalan.Chery mengatakan dalam narasinya: “Saya berusia 23 tahun tahun ini dan saya mengerjakan bagian-bagian film yang lebih awal dan lebih aktif, tetapi saya masih tidak mengerti apa yang dilakukan orang-orang.”Pusatnya (jika ada) tidak ada tempatnya.
Setelah sambutan pembukaan, film tersebut dipersingkat lima tahun hingga tahun 2002, ketika Cherry menabur benih untuk penghancuran dirinya di masa depan.Sama seperti Holland yang bermain dengan pesona yang cerah, bahkan jika dia berada dalam situasi yang paling menghancurkan dan tersesat, ceri masih memantul secara acak dalam hidupnya.Pertama-tama, kami mendengar banyak hal darinya-secara harfiah, dia menceritakan upaya palsunya untuk mengabadikan kehidupan, saat menghabiskan waktu di Cleveland dan menghabiskan waktu bersama teman-teman yang tidak tahu apa-apa, dan melakukan hal-hal palsu Bersama di tempat kerja.Belakangan, karena serangkaian pilihan yang salah membatasi pilihannya, dia tidak bisa berkata apa-apa.
Dalam autopilot Universitas Jesuit, teman sekelas Cherry, Emily (Ciara Bravo) merasa sangat berat, dan dia menunjukkan kepada penonton seperti apa penampilannya: model kepercayaan diri yang cerdas dan cantik, kesadaran diri dan humor liciknya cocok dengan miliknya.Meski kehidupan Emily terlihat lebih harmonis, pada akhirnya ia tetap penuh misteri di filmnya, seolah-olah hidup itu sendiri adalah sebuah ceri.Hubungan mereka tidak stabil tetapi tidak stabil.Setelah bertarung dengan Cherry, mereka semakin terkesan ketika Cherry bergabung dengan tentara selama periode paling intens dalam Perang Irak.Lebih impulsif lagi, mereka menikah sebelum dia pergi.
Bagian tengah Cherry berasal dari masa dinas militer protagonis kita dan merupakan yang paling meyakinkan.Untuk film berdurasi 20 menit yang dirilis terlalu lama, seluruh rangkaian pelatihan dasar terasa sangat mubazir.Absurditas kehidupan militer sekali lagi menyoroti kekalahan Cherry di dunia ini yang seolah hanya menjadi lelucon buruk baginya.Di Irak, Russos menguraikan beberapa adegan aksi berskala besar dengan gambar yang mengesankan, tetapi dia tidak yakin untuk menyeimbangkan pengalaman Cherry sebagai petugas medis tempur dengan trauma emosional yang disebabkan oleh humor penyakit kuning.
Di Amerika Serikat, karena kurangnya bimbingan, kehidupan Cherry dengan cepat runtuh akibat PTSD yang kabur.Dia dan Emily menjadi terobsesi dengan heroin, yang dalam jangka pendek menyebabkan kebiasaan seperti mencuri uang dari dealer, masalah arus kas, dan perampokan bank.Dibandingkan dengan adegan-adegan sebelumnya, kehidupan baru pasangan ini yang penuh kejahatan dan tantangan yang mereka hadapi dalam penyalahgunaan narkoba dan detoksifikasi memiliki kedekatan dan drama yang lebih besar dibandingkan adegan-adegan sebelumnya, dan adegan-adegan sebelumnya cenderung dilihat dari jarak jauh atau bahkan perkembangan yang signifikan.Namun film ini tetap tidak bisa lepas dari kekosongan yang melekat pada peran Cherry.
Dengan menghubungkan bencana perang di luar negeri dengan bencana kecanduan di dalam negeri dan ketidakberdayaan Cherry di Irak, para pembuat film sepertinya menyiratkan bahwa Amerika Serikat rentan terhadap bahaya dan tidak tahu apa-apa tentang risiko.Namun, meskipun film ini melibatkan banyak tema hotkey dan penuh dengan peristiwa dan selera humor, gayanya yang sadar (dari narasi langsung ke kamera hingga gerakan lambat hingga teknik visual seperti menghilangkan seluruh latar belakang dan membuat karakter Akan tiba-tiba muncul di warna cerah-representasi sederhana menghilangkan kesempatannya untuk berkata banyak.Pembuat film mengambil keputusan yang aneh dan berakhir dengan harapan yang samar-samar, namun tidak ada dialog yang membantu menjelaskan cherry dalam hidupnya.Perubahan yang mungkin terjadi hanya mempertegas kegagalan mereka dalam mengartikulasikan keinginan mereka. peran utama, daripada kehilangan diri mereka sendiri.
Pemeran: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) Sutradara: Anthony Russo , Joe Rose Penulis Skenario: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Rilis: Apple TV + Waktu Tayang: 140 menit Peringkat: R Tahun: 2021
Jika dunia di luar Supermercado Veran penuh dengan kemiskinan dan kejahatan, maka kita tidak akan memahaminya dari kepompong kecil ini.
Bagi sutradara Tali Yankelevich, mudah untuk melukiskan potret sederhana sebuah toko kelontong Brasil di jantung supermarket My Darling, yang fokusnya adalah pada sampah, pekerja berupah rendah, dan aktivis ras.Bagaimanapun, Brasil adalah negara yang ditandai dengan kesenjangan pendapatan dan perjuangan kelas.Sebaliknya, Yankelevich memilih sesuatu yang lebih menarik, menggunakan kamera geser, penilaian unik, dan keindahan permen kapas, membuat Supermercado Veran di São Paulo terlihat seperti Galeries Lafayette di Paris.
Tidak ada ketidakpuasan atau ketidakadilan di sini, yang ada hanya rak-rak berwarna putih polos, barang-barang enak dan pekerja yang senang bekerja.Bahkan ada yang mengaku menjalin kontak dengan pelanggan.Yang lain membanggakan betapa beragamnya orang yang mereka temui setiap hari.Hubungan antar rekan kerja berasal dari masa kuliah dalam mimpi.Jika dunia luar penuh dengan kemiskinan dan kejahatan, maka kita tidak akan mengetahuinya dari kepompong kecil ini.
Pendekatan fantasi Yankelevich begitu terarah dan koheren sehingga film tersebut tidak pernah terasa seperti iklan untuk negara sanitasi yang tidak ada.Oleh karena itu, Supermarket Darling saya lebih dekat dengan lamunan, potret tempat yang terlalu fokus, dan tempat ini dengan senang hati mengabaikan realitas makro di sekitarnya.Saat kamera Yankelevich melayang di seluruh ruang toko, dia mengumpulkan sketsa pengamatan dan kesaksian dari majikannya, anekdot yang sering membuat Gonzo menjadi kenyataan.Dalam prosesnya, kamera memanusiakan tenaga kerja yang biasanya tidak terlihat.
Yankelevich tidak mencuri cerita menarik dari mereka, melainkan meminta para pekerja untuk menceritakan kepada kami minat, keunikan, dan impian mereka.Kami bertemu dengan seorang buruh pelabuhan gudang yang terobsesi dengan permainan membangun kota dan curiga bahwa seseorang akan menganggap tempat kerjanya layak untuk dijadikan perhatian film.George Orwell adalah seorang profesional sejarah, penyanyi penjaga pintu, ahli teori konspirasi, dan ahli teori konspirasi.Seorang pecinta anime berbahasa Jepang, seorang pegawai yang terbujuk menghantui supermarket, dan seorang penjaga keamanan yang berharap kamera pengintainya dapat mengetahui keberadaan anaknya.
Hal yang paling mengejutkan adalah meskipun kami tidak pernah merasa bahwa kamera menghabiskan begitu banyak waktu bersama mereka, semua masalah mereka tetap ada.Seolah-olah dipenuhi dengan segala macam perenungan mendalam dalam kebosanan dan otomatisme, membuat karya mereka semakin membosankan dan akhirnya menemukan audiens yang bersedia.Mungkin inilah motivasi internal dari bentuk dokumenter, kamera menarik perhatian orang asing yang membutuhkan pendengar yang terlambat.Alasan mengapa Yankelevich melakukan keadilan bukan karena rasa merasa benar sendiri, tetapi karena mereka menyadari betapa kayanya hal-hal yang mereka impikan dan impikan bersama mereka.
Krisis Nicholas Jarecki adalah film thriller prosedural yang dirancang untuk menangani korupsi dan kegagalan yang menyebabkan epidemi opioid di Amerika Serikat.Struktur film ini menjadi alasan keberadaannya yang menjadi fokus utama imajinasi Jarecki, karena sutradara dan sutradara telah menciptakan tiga alur cerita yang menunjukkan bagaimana kecanduan opioid dipupuk di berbagai kelas masyarakat: Pengusaha di jalanan berdagang dengan apoteker yang teduh.Bagi universitas-universitas ini, perusahaan farmasi memberikan dana besar kepada para profesor untuk “menandai hijau” penelitian mereka;antara Kanada dan Amerika Serikat, lembaga penegak hukum melakukan transaksi dengan pelaku perdagangan manusia.Perang yang sedang berlangsung.Dalam memprioritaskan proses sistem daripada protagonis, “Crisis” hampir dengan sengaja mengundang perbandingan dengan film-film Steven Soderberg mana pun.
Pengaruh proses profesional pada hubungan antarpribadi adalah obsesi utama Soderberg sebagai seorang seniman, dan segala sesuatu mulai dari karya-karyanya yang sensasional hingga eksperimen-eksperimen dengan ketelitian rendah muncul.Dia pandai menggunakan satu penderitaan manusia untuk menginformasikan pokok pembicaraan dan prosedur yang berpotensi membosankan, seperti gambar close-up Benicio del Toro yang menyakitkan di Traffic, dan kekhususan klinis yang mengganggu serta ketakutan akan format Kromberg telah menyebabkan penyebaran penyakit. penyakit menular.Sebaliknya, pembuatan film Jarecki memiliki kualitas yang menggembirakan, yang menyiratkan bahwa ketiga pilot TV secara acak bersatu untuk membuktikan suatu hal yang jelas.Jarecki mungkin tidak yakin apakah pokok bahasannya yang berpusat pada opioid cukup untuk menopang sebuah film, jadi dia menggunakan klise balas dendam kriminal, dari ibu yang balas dendam hingga polisi, dia terlalu jujur untuk dunia yang rapuh ini.Krisis berakhir dengan akhir 30 menit yang membosankan.
Dalam aktivitas arbitrase, Jarecki dengan cerdik mengacaukan melodrama dengan aktivis, menggunakan penampilan bintang film Richard Gere yang menggoda sebagai taipan dana lindung nilai, membuat kita menarik. Disfungsi sosial dari kekuatan dibingungkan oleh para arsitek.Martin Scorsese (Martin Scorsese) dalam “Wolf of Wall Street” (Wolf of Wall Street) mengintensifkan trik untuk menarik penonton secara ekstrim, mereka mengakui bahwa keserakahan sosial adalah amplifikasi kita sendiri, sekaligus menawarkan untuk membuat penonton menyenangkan. mampu dengan terampil menangani perilaku buruk tanpa konsekuensi apa pun.
Krisis menunjukkan bahwa Jarecki telah melupakan teknik ini, karena pion kaku secara stereotip menguji atau merangsang penonton, dan tidak mengalihkan perhatian mereka, kecuali beberapa saran wajib yang disarankan oleh penulis skenario di belakang layar agar penulis skenario mencentang kotaknya.Saat berhadapan dengan gangster fentanil Kanada dan Armenia, tekad agen rahasia DEA Jack Kelly (Armie Hammer) tidak pernah disiksa atau disensor, dan pecandu Claire (Evangeline Lilly) yang sedang dalam masa pemulihan Saat menyelidiki overdosis obat fatal putranya, dia hampir tidak berkedip.Terbunuh.Beberapa orang berpikir bahwa kematian anak laki-laki akibat pilihan obat-obatan yang dipilih ibunya akan menyebabkan potensi kekambuhan, dan wawasan atau kejadian tertentu yang memberi tekanan untuk bertahan hidup, namun kemungkinan ini hanya bisa dihilangkan.Sebaliknya, Jake dan Claire sama-sama dianggap sebagai pahlawan film aksi.
Kisah krisis yang paling ambisius dan mungkin meresahkan ini juga merupakan kisah yang paling konyol.Taryn Brower (Gary Oldman), seorang ilmuwan dan pendidik veteran yang telah bereksperimen dengan uang sepeser pun dari sebuah perusahaan farmasi besar (Big Pharma) selama bertahun-tahun, terkejut.Donor mungkin menginginkan imbalan, yaitu menyetujui obat fiktif yang dianggap tidak membuat ketagihan, dan mungkin lebih mematikan daripada obat yang mematikan.kamera oksi.Mempertimbangkan pengalaman profesional karakter tersebut, kenaifan Tyrone, yang diperankan oleh Alderman secara histeris, tampak konyol, dan Jarecki menyia-nyiakan ide terbaik filmnya di sini.
Ketika Tyrone mengancam akan memberi tahu informan tersebut, universitas dan perusahaan farmasi menggali reputasi lama atas pelecehan seksual, yang membuatnya terkenal, meskipun dampak emosional dari ancaman ini dan kemunafikan Tyrone sebagai orang yang diyakini kebenarannya tidak pernah ditemukan.Bahkan, sang pembuat film begitu terkejut dengan kehidupan batin berbagai karakternya hingga ia bahkan mengabaikan pengaruh pernikahan terkenal Tyrone terhadap pernikahannya.Krisis ini telah berulang kali mengubah elemen kemanusiaan dalam cerita, dengan kata lain drama, dengan imbalan statistik obat-obatan yang dapat dicari di Google dalam beberapa detik.
Pemeran: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner (Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Suckman, Veronica Ferres , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan Sutradara: Nicholas Jarecki Skenario: Nicholas Jarecki Rilis: Quiver Waktu rilis: 118 menit Peringkat: R Tahun: 2021
Cookie yang diperlukan sangat penting untuk pengoperasian normal situs web.Kategori ini hanya berisi cookie yang menjamin fungsi dasar dan fitur keamanan situs web.Cookies ini tidak menyimpan informasi pribadi apa pun.
Cookie apa pun yang mungkin tidak terlalu diperlukan untuk pengoperasian situs web dan secara khusus digunakan untuk mengumpulkan data pribadi pengguna melalui analisis, iklan, dan konten tertanam lainnya disebut cookie yang tidak diperlukan.Anda harus mendapatkan persetujuan pengguna sebelum menjalankan cookie ini di situs web Anda.
Waktu posting: 02-03-2021